《亲爱的，胡雪岩》上演 讲述别样的胡雪岩人生路

胡宁生

来源：新浪娱乐

    继2018年5月香港话剧团在上剧场为上海的观众们带来口碑佳作《最后作孽》后，近日他们再携载誉之作《亲爱的，胡雪岩》来到上剧场舞台。

　　该剧于两年前进行首演，此次是升级再版，采用新演员搭配，以别样风格讲述胡雪岩似真似幻的四十年人生路。香港话剧团曾被赖声川[微博]称为“华人世界的模范”。赖声川也曾多次受邀与香港话剧团合作编排剧目，从《红色的天空》到《如梦之梦》香港版，再到《暗恋桃花源》和《水中之书》。

　　2016年香港话剧团首轮上演此剧后场场爆满，被称为是香港近些年来“最现象级的话剧作品之一”。此次，新版《亲爱的，胡雪岩》是导演司徒慧焯和演员潘灿良强强合作，2018新版《亲爱的，胡雪岩》中，编剧潘惠森将“人生的价值问题”贯穿全剧作为这个历史故事中最能永恒保持的话题。

　　整体舞台设计的中心概念为“黑洞”，一改先前立体“数独”的布景，以黑色为背景主色，仿佛是摆在视己为鹿的胡雪岩面前那个一直向前奔跑却永无止境的“黑洞”。
　　采访中，编剧潘惠森表示：我要在剧中做一个人，那个人什么都不怕。他对自己的信念很清楚，一直跟着信念走的一个人。导演司徒慧焯表示：“最核心的基本上没有变，可是又有变。所谓的变，比如说这个版本，我们就把之前那个版本精简了，我自己亲手把20页的台词切掉删掉。”

　　本剧也是导演司徒慧焯在中国戏剧上的探索，融入戏曲和皮影等元素。在导演看来：“我觉得应该从中国的根源去探索，我们本身已经有了很多宝藏，为什么不从中发掘一些属于我们自己的东西呢？那些才是我们戏剧的根基，我们要将它发挥出来。”（奋斗乌托邦/文）

胡宁生

作者：童薇菁

    强极则辱，盛极必衰，人之一生所遇所求，无非心力与时命共同造化。
    今年，香港话剧团的复排作品《亲爱的，胡雪岩》再度巡演，并从今晚起在上剧场连演三场。
    在这里，传奇的红顶商人胡雪岩走下了神坛。他自发迹、极盛到衰败，无一逃不开与世道人情的搏斗、影响命运的抉择，既有载歌载舞、快意忘形、豪情气魄时刻；也有泥足深陷、一招不利、无言悲凉落寞。全剧共30个分场，历40年光景，使人如置身命运之棋局，经历人生之非常。
    《亲爱的，胡雪岩》由剧坛怪才潘惠森创作于1998年，是一次重新观望古典社会、人文传统的“新文本写作”。全剧好似写给胡雪岩的一封信，称其为“亲爱的”拉近了观众与历史人物的距离，更重要的是，浇灌了潘惠森情感上的理解与爱护。

    经过20年的沉淀，作品依然能够与观众保持良好的互动。
    此次新版《亲爱的，胡雪岩》在时间和空间的跨度上依旧遵从于旧版，穿梭于杭州、上海和西北之间，从胡雪岩家徒四壁、赤贫如洗，到不与世俯仰、善造时势，又从智珠在握、富可敌国到两手空空、百事俱非。
    围绕着“人生价值”的固有命题，话剧《亲爱的，胡雪岩》做出了丰满的文章。有人说，它好比南柯一梦，富贵到头终有尽。悲喜同源，怅然若失。但我认为，剧本最终所指并非要人心眼皆空，不入红尘，不作妄想，而是——非真正的经历、经过不得成“圣人”。
    潘惠森所写的台词品咂有味，章法独特，韵律生动，处处透着诙谐机趣，亦庄亦谐，大雅大俗。
    其实两年前，在第18届中国上海国际艺术节期间，香港话剧团便把这部作品带到了上海，但此次的《亲爱的，胡雪岩》却是导演司徒慧焯与主创重新锻造，做了不小的改进。
    “我会想如果我是胡雪岩，在最后郁郁不得志，所有身边的东西都崩溃的时候，会怎样去应对？”在新版中，司徒慧焯转换了叙述方式以及切入角度，司徒慧焯认为此版本不是单纯的重演，而是“再生”。
    序幕开场，俏皮明快的鼓点想起，赖老四打开木匣，立起影窗，不紧不慢地舞起皮影 —— 一头奔跑的鹿，以鹿暗喻胡雪岩。此剧题材决定了它的“正剧向”，但却非固有思想中的那番循规蹈矩和保守。
    而对老观众来说，最显而易见的，莫过于摈弃了原先那个充满机巧的舞台装置，“化繁为简”，将舞台符号高度提炼，于有限空间叙说无限的生命可能。
    此次整体舞台设计的中心概念为“黑洞”。以黑色为背景主色，构建出一个凌厉的叙述空间，但在动态灯光的照射下又显得极具流动性，仿佛是摆在胡雪岩面前那个一直向前奔跑却永无止境的“黑洞”，又仿佛是他遇到任何困难都不愿放弃不愿认命的内心折射。舞台概念与剧本精神建立起了微妙的互文。

    香港话剧团建团至今40余载，其精致的演出制作、强大的团队阵容和基本功扎实的演员有口皆碑。同时，他们在剧目编排的选择上也十分多元化，各类型题材皆有涉猎，可谓是香港综合性最强的话剧团。
    作为香港话剧团的艺术顾问，赖声川也曾多次受邀与香港话剧团合作编排剧目，从《红色的天空》到《如梦之梦》香港版，再到《暗恋桃花源》和《水中之书》，20余年双方建立起的深厚友谊，成就了今日赖声川上剧场与香港话剧团的合作。